ATTORE

Descrizione

Il percorso dedicato a «attore» mette in relazione recitazione, comunicazione non verbale e narrazione del brand. I contenuti collegano conoscenze, strumenti e attività, per comprendere i passaggi e valutare le scelte nel contesto di applicazione.

Contenuti e applicazioni

La recitazione collega uso del corpo, voce e interpretazione del testo. Il corso considera costruzione del personaggio e relazione scenica, valorizzando ascolto, espressività e coerenza tra intenzione e azione.

Gesti, postura e tono possono modificare il significato percepito di un messaggio. Il percorso considera ascolto e osservazione, mettendo in relazione comunicazione non verbale e qualità dell’interazione con clienti, colleghi o destinatari del servizio.

Lo storytelling organizza fatti, persone e valori in una sequenza capace di dare senso al messaggio. Il corso esamina come scegliere il punto di vista e costruire una narrazione coerente con il marchio e con il canale utilizzato.

Comprendere il punto di vista altrui aiuta a interpretare richieste e difficoltà senza ridurle alle proprie aspettative. Il corso affronta ascolto e comunicazione, valorizzando un uso consapevole dei segnali verbali e non verbali.

Il lavoro in gruppo richiede obiettivi condivisi, scambio delle informazioni e capacità di coordinamento. Il percorso affronta il contributo delle diverse competenze e la gestione delle interdipendenze, valorizzando comportamenti che sostengano responsabilità e collaborazione.

Le competenze personali influenzano il modo in cui si affrontano obiettivi, difficoltà e relazioni. Il percorso considera consapevolezza, adattamento e scelta dei comportamenti, collegando riflessione sulle proprie abitudini e qualità dell’azione professionale.

Obiettivi formativi

La formazione collega conoscenze e capacità di applicazione: comprendere i termini, riconoscere le informazioni rilevanti e scegliere metodi coerenti con il compito. L’attenzione resta sulla qualità del risultato e sulla capacità di motivare le decisioni.

• Comprendere principi e strumenti di recitazione.
• Collegare comunicazione non verbale alle esigenze dell’attività.
• Valutare l’impiego di narrazione del brand in relazione al risultato atteso.

Ambiti di applicazione

Le competenze sviluppate aiutano a comprendere i compiti e i metodi collegati alla materia. Il percorso sostiene una lettura ordinata delle informazioni e la loro applicazione alle attività pertinenti, collegando obiettivi, risorse e risultati. La preparazione può essere consolidata attraverso approfondimenti e utilizzata nei contesti di studio o professionali coerenti con il tema.

Durata

Durata prevista: 600 ore, suddivise in teoria e pratica.

Destinatari

L’offerta formativa, è studiata ad hoc per studenti, inoccupati, disoccupati, professionisti, che puntano sulla formazione per acquisire competenze nel campo della recitazione o di altre rappresentazioni artistiche e letterarie.

Programma

Il programma del corso fornisce ai discenti una preparazione completa e dettagliata relativa ai seguenti argomenti:

Interpretazione del personaggio in scena – dizione, elementi di doppiaggio, elementi di tecnica teatrale, interpretazione, elementi di prossemica, stili di recitazione, spazio scenico.

Studio della sceneggiatura e del personaggio – storia del teatro e dello spettacolo, storia del cinema, discipline dello spettacolo, stili di regia cinematografica, teatrale e televisiva, prossemica, elementi di sceneggiatura, elementi di commedia dell’arte.

Ideazione ed organizzazione di uno spettacolo – organizzare e coordinare l’attività di distribuzione di materiale a carattere informativo/promozionale sia in formato cartaceo che elettronico, curare l’allestimento di uno spettacolo, organizzare uno spettacolo dal vivo, coordinare le risorse coinvolte in un progetto.

Performance di doppiaggio – applicare tecniche di respirazione, interpretare il personaggio, adoperare la strumentazione tecnica.

Requisiti di accesso

Per accedere al corso di formazione professionale è necessario il possesso del diploma di istruzione secondaria di secondo grado.

Titolo conseguito

Alla fine del percorso si ottiene la Qualifica Professionale di Attore riconosciuto dalla Regione Campania e valido a livello Nazionale ed Europeo.